아카데미 > 기획강좌 > 유럽사진의 흐름과 마케팅 전략

05-06-14 13:34 유미경 기자

지난 6월10일 충무로에 위치한 갤러리 카페 브레송에서는 김남진 사진작가 기획의 ‘해외 사진시장의 접근-유럽사진의 흐름과 마케팅 전략’이라는 주제의 강의가 마련됐다. 이날 강의는 한국후지필름(주)에서 5년간 프로사진가를 위한 마케팅과 프로모션 진행 및 해외 대형 전시회에 참가한 경험이 있으며 현재는 미국 휴스톤의 De Santos갤러리와 영국 The Moth House의 소속작가인 한성필 사진작가가 맡았다.
이에 본지에서는 이날 강의에 참석하지 못한 이들을 위해 강의 내용을 요약해 게재한다. -편집자 주-

▲한성필 사진작가

1. 지금, 왜 현대 미술에서 사진이 주목받는가?
1990년대 이후부터 사진이 현대미술에서 주목받기 시작했다. 국내에서도 2~3년간 많은 사진전이 열렸고 유럽의 주요 현대미술의 아트페어, 미술관에서도 사진이 차지하는 비중이 늘고 있다. 이러한 현상의 내적인 이유는 사진전시가 효과적이고 강한 비주얼 커뮤니케이션이 가능하다는 것과 다른 매체, 예술장르와 쉽게 혼합할 수 있는 특징이 있기 때문이다. 또 디지털을 이용해 기술적인 한계를 극복하고 더욱 확장적인 영상 표현이 가능해졌다. 외적인 이유로는 이론적으로 포스트모더니즘 시대에 들어와 ‘life-like arts = 사진’이라는 인식이 대두되고 멀티미디어, 대량복제, 테크놀로지 등이 현대미술에 영입된 것도 하나의 이유이다. 또 라이프스타일 자체가 미니멀하고 모던한 실내인테리어로 변화해 사진이 디스플레이되는 빈도가 늘고 사진콜렉터가 사진을 선택하게 됐다. 이를 바탕으로 사진의 시장가격이 급상승했다.

2. 1980년대의 사진시장
1991년 미국의 한 예술잡지에서 아트딜러는 “사진은 예술이 아니며 사진시장은 단기시장에 그칠 것”이라고 말했고, 콜렉터는 “사진의 가치는 단지 US $1천 이하일 것이다”고 전망했다. 하지만 이 모든 것이 틀렸다. 1978년 크리스티 옥션에서 처음으로 사진이 등장했는데 Ansel Adams의 ‘American Landscape’ 작품이 US $2천3백10에 판매됐고 6개월 후 같은 작업이 소더비에서 US $5천2백에 판매됐다. 이후 1983년 Charles Shuler의 ‘Wheel(5 Photos),1939’가 Detroit Museum에서 미술관 컬렉션으로 구입됐으며, 1984년에도 Getty Museum은 5개의 주요 사진 컬렉션을 구입하는 등 미술관, 박물관에서 사진이 작품으로 거래되기 시작했다. 1990년 이후 퀠른(Koln), 바젤(Basel), 마이아미(Miami), 시카고(Chicago)의 주요 아트페어에서 사진이 40~59%를 점유하게 됐다.
▶안드레아스 거스키(Andreas Gursky) : 2001 MoMA 개인전 이후 작품 가격이 평균 US $60만을 기록함으로써 7~8년 전 가격인 $2만에서 8년 사이에 30배 증가.
▶그레고리 크레드슨(Gregory Crewdson) : 'Beneath the Roses(Edition 6)' 20점이 2005년 5월 런던의 화이트큐브에서 ￡2만8천에 판매됨.
▶로레타 룩스(Loretta Lux) : 가격 범위 US $1만3천5백~US $1만9천5백, 데뷔 1년 만에 5백 여점(Edition 20 포함)으로 US $5백만의 수익을 이룸.

3. 1950년대 현대 사진의 시작
세계 2차 세계대전 이후 미술관과 아트 스쿨에서 사진을 받아들이기 시작했다. 사진가들은 다큐멘터리 사진의 미적 구조에서 벗어나 자기만의 새롭고 자유로운 표현을 드러냈다. 새로운 다큐멘터리 사진인 ‘사회적인 풍경(Social landscape)' 또는 도시생활의 정신적 불안 등을 사진에 반영하기도 했다. 대표작가로 J.H 라티규(J.H. Lartigue), 리 프리들랜더(Lee. Friedlander), 다이안 아바스(Diane Arbus)가 있다.

4. 1960년대 이후의 포스트모더니즘과 사진
비주얼 아트 중에 사진이 주요 매체로 등장하기 시작했는데 화랑이 사진을 작업의 매체로 이용한 것이다. 사진을 콜라주, 판화 또는 컴퓨터 이미지와 믹스 미디어 등으로 작품의 미학과 컨셉을 강화시키는데 이용했다. 대표적인 예로 앤디워홀(Andy Warhol), 로버트 라우젠버그(Robert Rauschenberg), 데이빗 호크니(David Hockney)가 있다. 퍼포먼스 아티스트도 퍼포먼스를 기록하고 고정화된 이미지로 예술 작품화 시키는데 사진작업을 이용했다. 대표 작가는 신디셔먼(Cindy Sherman), 플럭서스 맴버(Fluxus), 폴 매커시(Paul McCarthy) 등이다.

5. 1960년대 이후의 포스트 모더니즘과 사진
대지예술가들은 시간이 지나면 사라져 버리거나 없어질 대지예술의 퍼포먼스를 사진이나 비디오로 기록해 시각적으로 작품화했다. 리차드 롱(Richard Long), 로버트 스미드슨(Robert Smithson)은 본래 대지예술가였다. 컨셉추얼 아트장르는 1960~1970년대에 많이 보여지는데 자신의 컨셉을 강화하는 매체로 사진, 텍스트를 이용했다. 그러한 작가로 에드워드 루샤(Edward Ruscha)와 존 힐리어드(John Hilliard)가 있다.

6. Photography festivals / Biennials (사진 페스티벌)
사진페스티벌은 유럽에서 7월에 열리는 아를 사진페스티벌이라든가 국제적으로 링크되는 것이 많은데 사진작가들이 국제적으로 유명해질 좋은 계기가 된다. 어떤 종류의 페스티벌이 있고 만약 자신의 작품을 소개하고 싶다면 어떻게 접근할 것인지에 대해 알아두면 좋다.
가장 오래된 페스티벌로 아를 사진페스티벌이 있는데 오는 7월4일부터 약 3달간 프랑스 아를에서 열린다. 아를 사진페스티벌은 1969년에 처음 시작했고, 페스티벌 기간 동안 다양한 종류의 이벤트가 마련된다.
* 다음은 주요 사진페스티벌과 관련 정보를 알 수 있는 홈페이지이다.
Festival of Light : 22 Photography festivals (http://www.festivaloflight.org )
Rencontres d'Arles (http://www.rip-arles.org )
Mois de La Photo, Paris, France (http://2004.photographie.com )
Le Mois de la Photo a Montreal, Canada (http://www.moisdelaphoto.com )
FotoFest, Houston, U.S.A(http://www.fotofest.org )
Rhubarb-Rhubarb, Birmingham, U.K (http://www.rhubarb-rhubarb.org )
Pingyao International Photography Festival, China (http://www.pipfestival.com )
Primavera Fotografica a Catalunya, Spain (http://cultura.gencat.es/casm )
Encountrisda Imagen, Portugal (http://www.bragatel.pt/eimagem )
Month of Photography, Slovakia (http://www.fotofo.sk )
Encuentros Abiertos de Fotografia, Argentina (http://www.eaf.com.ar )
Internationale Fotogage Herten, Germany( http://www.dasbildforum.de/ )
Photo Espana, Spain (http://www.photoes.com )
Fotoseptiembre, Mexico (http://www.centrodelaimagem.org )
Month of Photography in Moscow, Russia (http://www,mdf.ru/ )
Odense Foto Triennale, Denmark (http://www.brandts.dk )
Fotonoviembre, Spain(http://www.cabrf.es )
Contact 2000,Canada (http://www.contactphoto.com )
Photofest, United Kingdom(http://www.photofest.orgl )
Noorderlicht, Netherlands (http://www.noorderlicht.com )
Breda Photo, Netherlands (http://www.bredaphoto.nl )
Visa Pour I'Image in Perpignan, France (http://www.visapourlimage.com )
Festival in Rome, Italy (http://www.fotografia.festivalroma.org )

7. Speicalised Photographic Art Fair(사진 아트페어)
다음의 사진 아트페어에서는 사진이 유통되는 공간, 판매되는 사진의 가격을 알 수 있고 갤러리마다 특징, 성향을 파악할 수 있다.

Paris Photo, france (http://www.paris-photo.fr )
Photo London, U.K (http://www.photo-london.com )
Photo San Francisco, U.S.A (http://www.announcesart.net/photosf/2005/welcome.html )
Photo LA, U.S.A (http://www.announceart.net/photola/2005/PLA2005.html )
Photo New York, U.S.A (http://www.announceart.net/photony/2005/photony2005.html )

8. Mayor Portfolio Reviews
다음은 각국의 유명 갤러리의 큐레이터 또는 관계자들에게 작품을 선보일 수 있는 기회인 Reviews 정보이다.

▶Rhubarb-Rhubarb, The International Festival of the Image(U.K)(http://www.rhubarb-rhubarb.net )-The International Portfolio Review 2005
*기간 : 2005년 8월5일부터 8월7일까지
▶Bratislava Month of Photography 2005(Slovakia)(http://www.fotofo.sk )-The 7th International Portfolio Review 2005
*기간 : 2005년 11월3일부터 11월4일까지
▶Fotofest Folio Sessions(USA)(http://www.fotofest.org )-The 2006 Meeting Place : Portfolio Review
*기간 : 2006년 3월10일부터 3월23일까지(등록은 2005년 7월14일부터)
▶Photo Americas(USA)(http://www.photoamericas.com )
*기간 : 매년 3월에 열림

▶Visa Pour I'Image in Perpignan(France)(http://www.visapourlimage.com )- 국제 포토저널리즘 축제
*기간 : 매년 8월 말에 열림
▶Portfolio Review in Hamburg(Germany)-Hamburg Arbeitskreis hotographie Hamburg eV Gruner+Jahr Pressehaus
*기간 : 매년 5월에 열림(참가비는 35유로)
▶Review Santa Fe(Juried)and Project Symposium(USA) -(http://www.santafecenterforphotography.org )
*기간 : 2005년 6월1일부터
▶Positive Focus Revews New York(USA)(http://www.positivefocus.org )-
*기간 : 매년 4월에 열림

9. Potfolio Reviews
Reviews 기회가 주어진다면 한정된 시간 내에 보여줄 수 있는 양의 정리된 프레젠테이션을 준비하는 것이 중요하다. 철저한 사전연습으로 짧고, 간결하게 20분 내의 효과적인 스피치를 할 수 있어야 한다. 신속하게 보여주는 프레젠테이션 및 부가 자료로 출판물, 샘플 프린트, 명함 등 자신을 인지시킬 수 있는 자료를 철저히 준비해야 한다.